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| A simetria perfeita e o tom acolhedor que definiam os quartos de casal na década de 1970. |
Diferente dos dias atuais, em que as luzes de LED brancas e frias dominam os tetos e os ambientes com uma claridade quase cirúrgica, as casas brasileiras de algumas décadas atrás valorizavam o mistério, o calor e o recolhimento visual. Se você viveu os anos 70, certamente guarda na memória a atmosfera dourada que envolvia a sala de estar ou o quarto de casal ao cair da noite. Não era apenas uma questão de iluminar; era sobre criar um refúgio acolhedor dentro do lar.
No centro dessa estética térmica e aconchegante estava uma peça inesquecível: o abajur clássico com cúpula de tecido alaranjado. Repousando imponente sobre os criados-mudos, ladeando a cabeceira da cama de casal, esse objeto era quase um membro da família. Ele testemunhava as leituras de fim de noite, o som baixinho do rádio de cabeceira e o descanso após longas jornadas. Hoje virou pura nostalgia, mas naqueles tempos, era o verdadeiro coração luminoso do ambiente doméstico.
Origem e História
Embora o abajur, como conceito, tenha uma história centenária que remonta à França do século XVIII — derivado do termo francês abat-jour, que significa literalmente "abaixar a luz" ou "quebra-luz" —, a sua versão popular e residencial no Brasil ganhou contornos únicos a partir do processo de urbanização e da expansão da rede elétrica nas cidades. Originalmente criado para suavizar a luz intensa e incômoda das chamas de velas e lamparinas a óleo, o abajur migrou para a era da eletricidade mantendo sua principal missão: a difusão e a filtragem da luz direta.
Conforme a indústria têxtil e de mobiliário nacional se consolidava entre as décadas de 1950 e 1960, o design de interiores começou a se democratizar no país. No entanto, foi com a chegada dos anos 1970 que o abajur deixou de ser um item de luxo exclusivo das elites para se tornar um elemento essencial da classe média brasileira, fabricado em larga escala por indústrias e oficinas locais que abraçavam as tendências de cores vibrantes vindas do movimento psicodélico internacional.
Período de Maior Popularidade
Entre o início da década de 1970 e o meio dos anos 1980, o abajur de tecido viveu sua era de ouro no Brasil. Era muito comum na época entrar na casa de um parente, de um vizinho ou na nossa própria residência e encontrar aquele brilho âmbar característico. A preferência pelo laranja, pelo marrom-café e pelo verde-abacate não era por acaso; refletia o otimismo, a expressividade e a vibração cultural daquela geração.
Havia uma conexão emocional profunda com esses objetos. Para os pais, o clique do interruptor do abajur significava que o dia longo de trabalho havia terminado e que era hora de relaxar. Para as crianças, aquela luz mansa que escapava pela fresta da porta do quarto dos pais trazia uma sensação imensurável de segurança, espantando os temores noturnos. Quem viveu essa fase dificilmente esquece o conforto visual e o calor humano que aquela peça oferecia.
Características e Funcionamento
O funcionamento do abajur clássico dos anos 70 era a simplicidade analógica em sua melhor forma. Estruturalmente, consistia em uma base — que podia ser de cerâmica trabalhada, madeira torneada ou latão escovado —, um bocal para fixação da lâmpada, o cordão de alimentação elétrica com um interruptor de clique (do tipo "meio de cordão" ou de empurrar na própria base) e, claro, a famosa cúpula estruturada.
O grande segredo daquela iluminação difusa estava na combinação de dois fatores: o material da cúpula e a lâmpada utilizada. As cúpulas eram feitas de tecidos encorpados, como o algodão grosso, a fustão ou o linho, muitas vezes colados sobre uma estrutura rígida de acetato ou pergaminho para manter o formato cilíndrico ou cônico. No interior, utilizava-se a clássica lâmpada incandescente de filamento de tungstênio, geralmente de 40W ou 60W. Ao passar pelo tecido alaranjado, a luz amarelada da lâmpada sofria uma filtragem térmica, transformando-se em um feixe dourado que preenchia o ambiente sem projetar sombras duras. Como a lâmpada incandescente gerava calor de verdade, depois de algumas horas aceso, o tecido exalava um aroma característico de poeira mansa e aconchego.
Curiosidades
Nomes regionais: Embora "abajur" seja o termo mais universal no Brasil, em muitas regiões do Sul, influenciadas pela colonização e pelo sotaque local, as pessoas se referiam a ele simplesmente como "luminária de cabeceira" ou "luz de quarto". Já em alguns lares mais tradicionais do Sudeste e Nordeste, os modelos menores eram chamados carinhosamente de "candeeiro elétrico".
O calor que moldava: Como as lâmpadas incandescentes esquentavam muito, não era raro que cúpulas feitas com plásticos ou tecidos sintéticos mais baratos acabassem ficando ligeiramente deformadas ou "tostadas" na parte interna com o passar dos anos, criando uma mancha escura que contava a própria história do uso do objeto.
Artesanato doméstico: Nos anos 70, as revistas de variedades e trabalhos manuais (como a famosa Moda e Carinho ou encartes de jornais) frequentemente ensinavam as donas de casa a reformar suas próprias cúpulas usando franjas, babados ou técnicas de macramê, tornando cada abajur uma peça única de expressão pessoal.
Declínio ou Substituição
O declínio do abajur clássico de tecido com cores berrantes começou a desenhar-se entre o fim dos anos 80 e o início dos anos 90. A moda mudou drasticamente, e a vivacidade dos anos 70 deu lugar ao minimalismo, às superfícies pretas, ao vidro fumê e aos tons pastéis. O tecido, que acumulava poeira e exigia manutenção constante, passou a ser visto como "antiquado".
Tecnologicamente, o golpe final veio em etapas. Primeiro, o surgimento das lâmpadas fluorescentes compactas (aquelas brancas e torcidas), que não combinavam com as cúpulas coloridas e distorciam as cores do tecido, criando um tom esverdeado estranho. Anos mais tarde, a revolução do LED transformou completamente o design. O abajur tradicional perdeu espaço para as "luminárias de mesa" minimalistas, hastes articuladas de metal, fitas de LED embutidas nos painéis das camas e dispositivos inteligentes controlados por toque ou comandos de voz.
Conclusão
Embora os quartos modernos ofereçam praticidade e eficiência com suas luzes automatizadas e controladas por aplicativos, eles dificilmente conseguem replicar a alma e o calor daquele abajur de tecido alaranjado dos anos 70. Ele não era apenas um ponto de luz; era um manifesto de design, um abraço visual no fim de um longo dia e um testemunho de uma época em que a vida parecia correr em uma rotação mais lenta e palpável.
Olhar para uma fotografia antiga ou encontrar um exemplar desses preservado em feiras de antiguidades nos faz perceber que certas tecnologias e designs deixam de ser úteis, mas nunca deixam de ser afetivos. Eles permanecem acesos na nossa memória analógica.
E você, lembra disso?
Se bateu aquela nostalgia, aproveite para explorar outros conteúdos aqui do blog. Tem muita história interessante escondida em objetos simples do passado. Deixe nos comentários: você também teve um desses iluminando suas noites?
